金·赵霖 昭陵六骏图卷 绢本
《昭陵六骏图》，金代赵霖所作，为绢本、设色，长27.4厘米，宽444.9厘米。此图依据唐太宗昭陵六骏石刻而绘，全卷分六段，每段画一马，旁有题赞。
骏马的形态既忠于原作，又注意发挥绘画之长，通过遒劲的笔法和精微的设色，将马匹的毛色表现得更加真实自然，战骑驰骋疆场的雄姿也刻画得十分生动。无论是奔驰、腾跃，还是徐行、伫立，都能曲尽其态。昭陵六骏图》从摹画唐太宗昭陵石刻而来。六马形象有的巍然屹立，有的延膊缓步，有的奋蹄疾驰，都画得凝重有力，颇具石刻风味。笔致劲健，肤色淳厚，使人追想唐人画马的雄壮风格和六马骋驰战场的雄姿。
赵浩公的并蒂葫
www.cenews.com.cn 2019年09月12
并蒂葫（纸本设色） 26.4×30.5厘米 1936年 赵浩公 广州艺术博物院藏
今中外绘画，其所异者，一则传神，一则取貌。取貌者务蕲刻肖。同是写生，外画一草一木，匼匝不遗，而我则但摄其神，瞑心默意于裁剪，甚至疏树乱石，略拖云水，靡不佳妙，盖不营营于匠工难琢者也。
并蒂葫在葫芦品种中极为难得，属稀有物种。一般为一大一小两只葫芦生长在同一柄上。因为是两只葫芦并列，故清人周乐清以《并蒂葫芦》为书名，编了“以各地名胜古迹及先朝掌故楹联巧对为多”的对联集，并言“天下物必有偶，或竟遥遥千载，居然有对待之文”，以此隐喻“并蒂”，以示其珍稀之意。在大自然中，并蒂葫既不可多得，而在葫芦题材绘画中，并蒂葫依然极为罕见。近日，笔者在现藏于广州艺术博物院的赵浩公（1881—1947年）的《瓜果册》中发现一件并蒂葫，亦算是一夙愿了。
赵浩公所绘并蒂葫是其十二开《瓜果册》中的一件，与刀豆、西瓜、凤梨、南瓜、瓠瓜、荔枝、竹笋、桑葚、萝卜、蘑菇、白菜、龙眼、核桃、石榴、辣椒等蔬果合为一册。他在最末一页题识曰：“丙子长夏避园戏写蔬果图一十二帧，以散炎敲暑，石佛并记。”钤朱文方印“浩公”。据此可知此册作于民国二十五年（1936年），赵氏时年五十六岁。在并蒂葫一页中，并蒂葫与一只椭圆形南瓜、一条横卧的瓠瓜（葫芦瓜）并置一图。画上并无款识，仅钤朱文长方印“浩公画课”。画中，并蒂葫在瓠瓜与南瓜中间。作者以细笔绘两只大小不一的葫芦，同一个龙头，其新鲜的葫芦叶栩栩如生，瓜藤卷曲于南瓜与瓠瓜之间。并蒂葫以淡设色勾勒轮廓，再施以浅淡的花青。南瓜以浅褐色绘就，再缀以斑斑驳驳的深褐色墨点，给人以老辣之感。作者以色彩的浓淡深浅，表现阴阳向背与光线明暗对比，中西融合的影子一目了然。很显然，赵浩公画的并蒂葫等蔬果画，实乃课徒画稿，示人以门径，乃后学之津梁。有趣的是，其他十一页所绘蔬果，其风格大多为小写意，与并蒂葫略有不同。赵浩公一直崇尚宋代院体花鸟，其传世的诸多花鸟画，如现藏于广东省博物馆的《白鹅图》、藏于香港中文大学文物馆的《南山松柏图》和藏于广东省博物馆的《摹钱舜举〈梨花图〉卷》等均是如此，而此包括并蒂葫在内的《瓜果册》亦是受宋代院体花鸟画风影响较多。
这一时期，中国画界受欧风美雨影响，潜心于宋元绘画者与西风东渐者并行不悖。巧合的是，赵浩公作此画的这一年十一月，他在为广东邓邦杰的论著《国画概论》作序时说：“今中外绘画，其所异者，一则传神，一则取貌。取貌者务蕲刻肖。同是写生，外画一草一木，匼匝不遗，而我则但摄其神，瞑心默意于裁剪，甚至疏树乱石，略拖云水，靡不佳妙，盖不营营于匠工难琢者也。”他谈及中西绘画之异同，尤其讲到中画乃传神，而西画乃取貌，但在赵浩公的并蒂葫中，并不尽然，似乎既可见其取貌，亦可见其传神，其对光线的表达及透视与水彩的运用，又可见其或多或少受西画影响的痕迹。或许是在中西融合的大环境下，赵浩公不自觉受其滋润所致。
与并蒂葫不同的是，赵浩公在其他的蔬果画中表现出的传统笔墨却非常明显。与并蒂葫同一册蔬果或水墨写意，或淡设色，均可见其受恽南田没骨花卉的影响。另一套现藏于广州艺术博物院的《瓜果》扇册中所绘白菜、樱桃、枇杷、荔枝等也为没骨写意，作者自题“仿南田翁法”，乃得恽氏遗意。其他如作于1930年的《晚翠（枇杷）图轴》（广东省博物馆藏），工整秀逸，笔墨精炼，在勾勒轮廓的基础上赋色晕染，是典型的宋代院体花鸟风格；作于1935年的《幽斋清供图》（香港中文大学文物馆藏）是晚清以来较为盛行的博古与清供融为一体的范式。画中以全形拓拓片围成花盆，盆中盛开着一枝腊梅，兰草斜出，一只佛手与两只红色的柿子放置于花盆外侧。佛手与柿子都为小写意，佛手是简洁的线条加淡黄赋色，叶柄为水墨与花青绘就，柿子则直接用朱砂所绘，并无勾勒线条，并以淡墨点染柿柄。就其画法而言，基本沿袭了恽南田以来的没骨花卉之法，其传统笔墨表露无遗。这与并蒂葫所体现出的光影对比迥然有别。
赵浩公以山水、花鸟著称，其画风多以摹古、仿古为宗，在古人中讨生活，借古而开新。在其以并蒂葫为缩影的花鸟画中，这种特色较为突出。1937年，赵浩公在参加当时的“第二次全国美展广东预展会”审查作品之后发表《二次全美展览审查之我见》，提出了对作家画和文人画的新见解。他认为，作家画以下笔工细，布置茂密，及按物写形为主要点，其中对于线条及傅彩，亦有相当注重，文人画恬淡典雅、质朴天真，而纯然以用笔和立意为骨干，线条和傅色，不过是余事中之尤其余事。用笔则求其超卓，用墨则求其化机，着色则求其沉着调和，立意则求其表现幽而能茂，雅而能厚，古而能新。虽然此论忽略了二者的画外之境，但就其拟定的绳尺度量，赵浩公所绘并蒂葫及《晚翠（枇杷）图轴》等系列作品，即便也有古而能新的笔意，但严格来讲应当还是属于典型的作家画，而其《瓜果》扇册则多具文人画倾向。
也是赵氏家族中比较著名的人物
赵蕴玉(1916.2.1~2003.1.12)原名文蔚，后改名赵石，字蕴玉，四川省阆中市人。幼年读过私塾，在县中读书时，因酷爱绘画而辍学，专修绘画，先后曾在阆中市几所学校任教。1945年到成都，入大风堂，师从张大千，艺事得以大进，并在成都的岷云艺专任教，由于喜爱戏剧，故曾从事过一段时期的戏剧工作，并在博物馆研究古代字画，参加了复制的工作，由于他临摹的技法高，工作又认真，不但大大地扩大了自我的学养，摹写的作品，几可乱真。
折叠编辑本段人生经历
赵蕴玉 1916年生，四川阆中人，原名义蔚，后改名赵石，字蕴玉，以字行。
幼入私塾中学毕业后专修绘画、书法和诗词。
45年到成都师事张大千学画，同时在成都岷云艺术专科学校任教。
49年后在川北行署从事戏剧改革工作。
52年入四川省博物馆专事书画鉴定和复制古字画工作。
2003年1月12日晚11时20分许，四川省著名书画家赵蕴玉突然去世，享年87岁。赵老的死讯震惊了四川文化界、省市有关领导、省文化厅、市文化局，省市文联、省市美协以及赵老的故乡阆中市委、市政府等都派代表前去慰问，表示了沉痛哀悼。
折叠编辑本段个人作品
赵先生的绘画，继承了我国优秀的传统，大千先生在传统中汲取石涛之新的意念，随时求取突破与变化,也深植蕴玉先生的观念与技法中。他功力深厚，造诣精湛，举凡人物、花鸟、山水的均为所长，工笔重彩、写意、白描各类的表达技法，均随手拈来，无不自然成章，可见他卓越成就的一斑。
折叠总体
从三年前开始，友人嘉乐公司耀兴兄将蕴玉先生作品亲携来台，一观之下，深为感动，论其作品中布置的妥贴，用色的精勤，骨法的渊穆 凝练，虽与大千先生的奇肆奔放与笔力千钧或尚有未逮，确是工力深厚的荦荦大作。尤其看到他无所不能的广涉各门多类的表达技法，真与为传统国画的承传，作了最好整理。工笔重彩，易学而难成，不经过创作实验，是无法体会个中艰辛的。记述中言仇英作画所谓"粉图黄纸，落笔乱真，至于发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人"。而当他作画时，耳不闻丝乐，目不瞧良景，可见用功之苦。但后人以赵伯驹身后一人誉之。今日拜读蕴玉先生大作，不禁有相同的感受。我对大千先生人物画，虽未能作极为深入的研究，但每在讲授中提起，深以孙家勤先生既尽得大千先生衣钵，未能返台任教以育作英才为憾事，得使后学能因其启迪，维系传统命脉而不坠。既得见蕴玉先生作品，深庆国内尚有先生能继大千先生遗绪者。欣闻扇面百帧愿在台出版，自当尽力促成，并为之序。
折叠人物
先介绍赵先生的人物绘画。他的人物绘画的路子很广，大千先生早年精写高士，尤其得孙位的高逸图以后，心随手运，颇得唐代神韵，高古游丝，渊穆厚重，有笔力千钧之感。人物开相尤佳，远在明代和清代之上。蕴玉先生无大千先生高士开相模式的缺点，笔力也许稍有不逮，却颇有稳重雅逸之气。大千先生精佛像，但晚年病目，巧瞻精丽的作品已不可多见，蕴玉先生由于精双钩花卉和金碧山水，佛像除仿敦煌单尊的佛像外，像观音渡海图。和一般设色精工的人物，其配景技巧之高妙，真可与仇十洲相媲美。大千先生绘画中，仕女画为数亦复不少，时妆仕女外，得唐代意趣者颇多。蕴玉先生以仕女享名，"蜀中乐使"、"图中赏心十二事"、"薛涛制签"、"簪花图"、"手倦抛书"等，无不称得上精心杰作。他的仕女，既具现代人物的亲和感，着色的雅逸，造型的婉约，又颇得古朴欢约的情趣，的确做到了艳而不俗，浓丽超逸兼得之妙。所以如果说他承受了大千先生的衣钵，更不如说他由大千先生入手，渗和了明代和清代仕女画如仇英的宛丽，余集的秀倩、改琦的脱俗、费丹旭的美艳而形成了自我的风格，使他的作品与欣赏者更为接近，更易于领略和欣赏。
折叠山水
大千先生的山水表达技法，最重要的有三类，第一类为抚石涛的水墨写意，兼有米芾、高克恭、吴镇等的意趣。第二类为青绿兼金碧，力追唐代。第三类为由王蒙而董源，以披麻为主，得苍润绵密的意趣。三种画法，固然悉见于赵先生作品中，由于赵先生勤于作画，潜心创作，反以没骨金碧或青绿为多。师王蒙意趣的也颇不少，他的努力，对古法的探讨，尤多积极的意义，对古法中的可贵处，作了新的诠释。
折叠花鸟
花鸟画内容极杂，工其中数项者即可享大名。赵先生却渊博如浩翰大海，禽鸟走兽，百花争艳，间以蜂蝶，无不静观精绘，形神兼备。禽鸟中燕鹤、鸳鸯，兽类中猿、猫、免、松鼠、大熊猫、乌骓，佐以四时花卉，真是洋洋大观。工笔花鸟，除勾勒边正确实外，贵在设色，有清一代花卉宗师恽寿平、创设骨画法、其作牡丹，艳而不俗，为后人师葆。蕴玉先生勾勒成形后先施正染，层层着色，不求浓艳而务为厚实，正染不足，佐以背染，色调明快中自有一种超逸的书卷气，直透而出，令人观后实有回味无穷之感。
折叠编辑本段艺术成就
擅人物、花鸟、山水，尤仕女，技法全面，工笔、写意、重彩、白描皆善，章法严谨，笔墨挺秀洒脱，开拓了四川国画的新局面，代表了四川国画界的最高水平，作品曾多次在国外展出和发表，受到广泛的欢迎。赵老的一生，对于艺术的追求十分执着，一幅《蜀宫乐伎图》就花去了10年的心血，上世纪80年代，该画被带到日本参展，在日本引起轰动。一名日本商人出价18万美金意图收购，赵老不为所动。后来，大英博物馆也想要收藏这幅画，但赵老也没有同意。赵老希望他的画可以留在内地，让后人观赏，所以多次拒绝了金钱的诱惑。他长期在成都画院工作，院长田旭中的挽联高度概括了赵蕴玉的一生:"淡泊名誉，德启后人;精研书画，艺重当代"，横批:"高风永存"。《蜀宫乐伎图》白描底稿至今尚由赵老门下赵姓弟子收藏，并装裱于成都家中完好无损，无价之文化遗产。 赵老的去世还引起世人的忧虑
折叠编辑本段外界评价
他的书法也沉稳雅秀，隶书的造诣更高，1975在日本曾举行书法个展，而博物馆藏品中有八 扇邓石如隶书屏，不慎散失一屏，为之补写而作旧，放在原作中居然不易识别，连知名艺文界人士前往观赏，无法相信是补书，直待徐邦达先生反复审定，方识别了出来。徐先生欣慰之余，赠诗一首，以文征明为苏东坡补赤壁赋缺三十六字典故，书为"欣看补白比文郎"。这一段艺苑雅事，也正说明赵氏书法的造诣。他兼长各家，五礼具备，尤擅行草，重要风景名胜区都留有他撰的楹联和匾额，只是一般画幅上所见书体以婉约胜，是为了较适合他工细笔法而书写的。
赵老的去世还引起世人的忧虑，因为与他并称蜀中四老，代表四川国画界最高水平的吴一峰已去世多年，周北溪也已有90岁高龄，老前辈的绝技能否传承，成为人们心中的疑问。值得欣慰的是，赵蕴玉的儿孙都继承了他的画风，并且都已在画界有了很高的知名度。前不久，赵蕴玉和他的孙子赵弥还举办了画展并出了一个作品集，在美术界传为佳话。据悉，赵老的遗体将在本月17日火化。其家人随后将筹建赵蕴玉艺术馆，用来收藏赵老传世的几千幅字画以及他所收藏的恩师张大千的书画。在近期内，他的家人还将举办赵蕴玉遗作展。 为黄成兴先生题词
还有元代趙孟頫书画作品欣赏《甕牖图卷》，尺寸：27.1×100.5厘米。台北故宫博物院藏。
趙孟頫書畫復唐宋古風，為後世所宗。圖繪子貢見原憲於其居所，桑木為門軸，破甕為窗口之陋室，以昭示君子以德樂道之理，故事出於《史記·仲尼弟子列傳》。端木賜，字子貢，衛人。少孔子三十一歲，經商相魯致富。原憲，宋人，少孔子二十六歲，樂道隱居而貧。
姚绶书法题字：甕牖图
金湜隶书题字：瓮牖图
金湜(生卒年不详) 字本靖，号太瘦生，明鄞县人。1441年(正统六年)举人，入太学，以善书授中书舍人，后升太仆寺丞。宪宗即位，赐一品服，出使朝鲜。擅书法，五体俱能，有汉晋风度，又善画竹，并题诗其上，人称诗、书、画“三绝”。著有《皇华集》、《朽木集》等。
本幅山石無皴，僅鉤勒輪廓，後填以青綠，人物衣紋行筆柔暢有力，有唐人古風。
