杜梅女士幼时跟随奶奶韩彩云迁居到浙江杭州。在那个女子都会绣的时代，她也不例外的从六岁开始学习起了刺绣，由于对艺术对刺绣本就有着浓烈的喜爱之情，便自学绘画、书法，同时在生活中也时时细心于实物的动静态，细微变化。下放到江西时在一次偶然的情况下翻阅了八大山人的画册，并被画面中表达的意境所吸引。八大山人的作品中章法不求完整而得完整，有游鱼而无水痕，无石已成山川将绘画与写意推向了一个前所未有的高度。八大山人的作品与杜梅的刺绣作品确有相通之处，他是虚实画，绣是虚实绣。八大山人工湖潜心于艺术创作，人到无求品自高，他的作品形神兼备、格调高逸不落俗套。花鸟讲求借物抒情，借物写心，物我两忘，也正符合了杜梅的这种"形而上"的追求，让其定位于著名的八大美学上。一种强烈的将画转为绣念头在脑中诞生，于是便进入了她刺绣生涯中最重要的一个创作阶段。在使用自己创新的技法成功绣出第一幅八大山人水墨画后，杜梅给这种技法取了一个名字叫做"镶真绣"。即意为：以绢布为底座，以蚕丝线为钻石，将丝线嵌在布中，好似镶钻的首饰一样美丽，恒久。引用清代的画家名言：人言绘雪者，不能绘其清，绘月者，不能绘其明，绘花者，不能绘其馨，绘人者，不能绘其情。只有在虚实之间才能渗透出美意。因此杜氏镶真绣情寄八大，以丝绣墨香。 

杜氏镶真绣经过不断的改进，对画面的表达越来越纯熟，"镶真绣"也在本土名声鹊起。其后，杜梅又以鄱阳湖生态为题材，不断在原有基础上调整，创作出了鄱阳湖生态系列。 

2006年，"镶真绣"更名为"国画写意绣"，新的名字更加易于辨识理解，也让更多人记住了杜梅与她的刺绣。 

发展至今日，杜氏国画写意绣还在不断探索，在绘画作品的绣制方面，不再拘泥于国画范畴，而是涉及了现代绘画的领域，其作品受到更多年轻人的喜爱。从欣赏的角度来看，如今其作品的主要艺术特点为：山水能分远近、浓淡相间之趣；楼阁具现觉察之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。一个刺绣大师，在艺术上的表现，能够既不同于前人，又于时人所不及。杜氏国画写意绣的鸟有些显得很倔强，即使落针不多，却表现出鸟儿振羽，使人有不可一触，触之即飞的感觉。"他认为绣作有如登高，"必频登而后可以无惧"，说明她对艺术不断磨炼的精神。 

　　别具会心

　　杜氏国画写意绣与其它刺绣最大的区别是："三用心"

　　用心选稿

对杜氏国画写意绣来说，选稿已经是绘绣的开始；一幅"画绣"，针线未动而品位格调己见。因此其绣品的题材，多取法八大山人、王雪涛等人的山水、人物、花卉、虫鱼、翎兽、蔬果、小景杂画等科目，占了大多数的分科门类，遴选画稿有十分严格的尺度。 

摹绣兼善 

摹与绣本来是二道纯技术的工序，但是"画绣"之精奥，就在于具有"技"和"艺"的双重性质，"技"和"艺"并无截然的分水岭。刺绣离不开纹样---也叫"花样"，主要解决图案在底料上的定位、大小比例以及行针的轮廓依据。旧时民间家庭杂艺刺绣的花样源自于剪纸，高手剪出的鸳鸯戏水、喜鹊闹春等花样，立刻会被姑娘媳妇们争抢传播。