北文书画平台上市艺术家李林作品

自元代画家赵孟\提出文人画概念以来，水墨画或者说是国画就逐渐成为彰显个人修养的标签。对于普通人来说，国画或许是孙鹤延年图、花开富贵图、大吉祥等寓意祥和的花鸟作品。但所以人都知道这并不是全部的国画，那么要如何让普通人走入国画呢？

让普通人走入国画，说浅了是普通人如何学习国画，说深了是如何把普通人变成艺术家。

学习国画很简单，你可以用时间去慢慢揣度绘画六法，十年二十年终会有所成就。但学习国画有很不简单。国画，是根植于国民性的情怀，它与西洋画最大的区别就是国画作品中蕴藉的艺术意韵。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”不仅适用于戏剧电影的视听艺术，更适用于国画这种纯视觉艺术。没有具体量化的客观标准，固然可以让普通人很容易的走近国画，但想要真正看懂的话确实很难。

以八大山人的《竹石鸳鸯》为例，普通人在不了解的情况下，一看到这幅画就会被画中的鸳鸯吸引。大家可以很直观的从那一双死鱼眼中，看出艺术家想要表达的情感。再一结合朱耷先生的生平，画中那对鸳鸯仿佛瞬间成了一位落魄的明朝王爷。但这真的就是这幅拍卖价1.2亿国画的全部吗？说“是”也不全是，笔者更愿意把画的艺术价值看成是，把“本我”情感具象到客观世界的春秋笔法，是“本我”与“客我”的同一，是自我的拷问，是中国历代优秀画家一直追求的境界。当然对于第一层学习国画的说法来说，你可以不懂经营位置、骨法用笔，但只要看懂这个落魄王爷哭笑不得的情感就够了。

不过单纯的看懂还不够，你还要把自己变成一个艺术家。所谓的成为艺术家并非简单的在宣纸上笔走龙蛇，而是国画大师所具有的写意态度。生活中的点点滴滴皆可入画，当然也可以用属于国画的方式去对待。而处理他们的关键点，就是把握似与不似的度。正所谓太似则媚俗，不似则欺世。用恰到分寸的度去解决日常琐事，既不偏袒一方又有自己的观点，才是真正艺术家应有的态度。当然这并不是大多数人所能做到的。

中国书法是世界独有的文化载体。书法侧重在性，绘画侧重在景。对个人来说，创作与鉴评一幅书法作品，都比国画的要求更高。而从事书法创作需要经年累月的积淀和坚持，书法家李林就是其中的一员。身为中国书法家协会会员、商丘师院美术学院的他自5岁起便在父亲的严格要求下练习书法，从最初的写柳体到写颜真卿的《自告身》和《颜勤礼》，长期对楷书的练习锻炼了他对毛笔的控制能力，这为他今后书法事业的成长奠定了坚实的基础。

当代著名书法家、美术评论家、诗人、编辑出版家沈鹏先生评价 “他考察金石学渊源，叙说碑学体系演变，直到详细罗列论述民国书家中的翘楚，将谢无量置于历史的大视野之中，结合谢无量在文学上的成就，在对谢无量书法进行分期研究的基础上，给予比较恰当的定位。”中国书法家协会培训中心教授，北京书协理事，北京市书画艺术研究会秘书长曾翔是李林的恩师，他评价“李林是属于心中有的一派。他的书法不仅有强烈的个人语言，更重要的是能传达内心耿介宽厚、形貌朴素生拙的意象。这种意象无论是胎息金文、小篆，还是汉隶、唐楷，在书法的形式语言上，都被他用疏朗宽博的造型和扎实生涩的线条贯穿起来而变得异常生动。”两位在当今书法界盛名在外的耆老从书法研究和书法创作上都给予了李林高度评价，无论是对艺术家还是对支持艺术家长期创作的平台都给予了莫大的鼓舞。作为北文书画平台的上市艺术家，李林的书法作品已经通过前期的学术理论和市场实践向大众交出了一份自己的答卷。而现在，在当前市场理性回归的环境下，其重要性将愈加凸显。北文书画平台也将与艺术家同向而行，在未来继续创造价值，共续辉煌。