妙对太祖

　　赵普是宋朝的开国功臣，他的功劳可以和汉朝的张良和萧何相比，一次，宋太祖问赵普：“天下什么东西最大？”赵普没有立刻做出回答，他的头脑正在快速地思考着。他想，当然不可能是某种有形的东西了。那么，应回作父母最大呢，还是皇帝的皇权最大呢？就在赵普还没考虑好答案的时候，宋太祖又问道：“世界上什么东西比其他物件都大”？

　　赵普又想了一会儿，回答说：“世界上道理最大。”宋太祖当即拍手称赞说：“对，对，道理是人人都要遵守的，就是我当皇帝的，也要服从道理，你回答得妙极了。”

　　半部论语

　　赵普出身小吏，比起一般文臣来，他的学问差得多。他当上宰相以后，宋太祖劝他读点书。赵普每次回家，就关起房门，从书箱里取书，认真诵读。第二天上朝处理政事，总是十分敏快。后来，家里人发现，他的书箱里藏的不过是一部《论语》。于是人们就流传一种说法，说赵普是靠“半部《论语》治天下”的。

　　宋太祖死后，他的弟弟赵匡义继位，史称宋太宗。赵普仍然担任宰相。有一次宋太宗和赵普闲聊，宋太宗随便问道：“有人说你只读一部《论语》，这是真的吗？”赵普老老实实地回答说：“臣所知道的，确实不超出《论语》这部书。过去臣以半部《论语》辅助太祖平定天下，现在臣用半部《论语》辅助陛下，便天下太平。”后来赵普因为年老体衰病逝，家人打开他的书箱，里面果真只有一部《论语》。所以又有“半部论语治天下”的说法

　　刚毅果断

　　赵普性格沉稳有城府，虽然很爱嫉妒别人，但能够以天下为己任。宋朝初年，当宰相的人大多心胸狭窄、因循保守，赵普刚毅果断，没有能与他相比。宋太祖信任赵普，赵普也敢于在宋太祖面前坚持自己意见。

　　有一次，赵普向宋太祖推荐一个人做官。接连两天，宋太祖没有同意。第三天赵普上朝的时候，又送上奏章，坚持要求宋太祖同意他的推荐，这下可触怒了宋太祖。宋太祖把奏章撕扔在地上。赵普脸色没有改变，跪在地上，不慌不忙地把扯碎的奏章拾起来，放在袖子里。退朝回家以后，赵普把扯碎的奏章粘接起来，过了几天，又带着它上朝交给宋太祖。太祖方才醒悟，终于任用了（赵普推荐的）那个人。 

　　再有一次，赵普要提拔一名官员，宋太祖不批准。赵普就像前次一样坚持自己意见。宋太祖说：“我就是不准，你能怎么样？” 赵普说：“提拔人才，都是为国家着想，陛下怎能凭个人的好恶专断！” 宋太祖听了，气得脸色变白，一甩袖就往内宫走。普不能入宫，坚持站在宫门外，过了很久，太祖终于同意。

　　君臣情笃

　　当初，宋太祖地位卑微时，赵普跟他交游，得了天下之后，赵普屡次谈起卑微时二人交往中的一些不足之处。太祖性格豁达，对赵普说：“假如在尘土中就可以辨识天子、宰相，那么人人都可以去访求了。”从此赵普不再谈论。

　　赵之琛（1781年—1852年），钱塘（今浙江杭州）人。字次闲，号献父、献甫，又号宝月山人，斋号补罗迦室。蝶隐园书画杂缀作赵之瑛。清代著名的篆刻家和书画家，精心嗜古，邃金石之学，篆刻得其乡陈豫锺传，能尽各家所长。尝为阮元摹刊钟鼎款识，兼工隶法，善行楷。画山水师倪、黄，以萧疏幽澹为宗。花卉笔意潇洒，傅色清雅，大有华嵓神趣。间作草虫，随意点笔，各种体貌，无不逼肖。然丈尺之幅，腕力已薄，虽不能追踪古人，亦当抗衡奚冈、方薰、黄易。

　　篆刻生涯

　　赵之琛是浙派篆刻的代表人物，继“西泠四家”（丁敬、蒋仁、黄易、奚冈）之后，入列“西泠后四家”（陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松），前后四家合称“西泠八家”。为陈豫钟弟子，又取黄易、奚刚、陈鸿寿三家之长，在篆刻技法上可谓集浙派之大成。在嘉庆、道光之后声名卓著，效之者甚夥。

　　次闲作印，力求巧妙，章法整稳而内含姿态，刀法滞重而蕴藏轻峻。他尤以切刀之法见称印坛，然其所以得之处，亦失之处，风格由此出，亦囿于此。至于晚年印作，则已多显习气，正后人“燕尾鹤膝”之讥；刀法之外，其格局亦少创意，趋于僵化，边框处理亦细碎稍微。其印章边款，则别具一格，字体隶行结合，下刀生辣，线划挺劲。他勤于奏刀，今存世印作有千余枚之多。

　　于金石文字之学有扎实的工夫，阮元著《积古斋钟鼎彝器款识》内所摹写古器文字，多出其手。据说他平日足不出户，潜心书画篆刻，并常摹写佛像，故有斋号“补罗迦室”。

　　《补罗迦室》一印可算其代表作，是其自用印。章法、篆法、刀法均极讲究，如其中“罗”字的下左偏旁和“迦”字的走之旁，简而代繁，既是浙派的典型结构法，又可见其用心之谨慎。

　　篆刻之外，赵之琛书画兼攻，而山水、花卉之作自成面目，另有韵致。一生不仕，晚年在太平天国战乱中流离失所，客死他乡。有《补罗迦室集》行世。

　　绘画造诣

　　精勾细勒见情趣 ——赵之琛的《双勾竹石图》

　　竹，是中国古代画家最为喜爱的绘画题材之一。由于竹有着挺拔、有节、虚心向上、耐寒不凋等习性特点，中国古代画家常常以之作为精神的写照和人格的象征，不论是梅、兰、竹、菊的“四君子”，还是松、竹、梅的“岁寒三友”，萧萧修篁都赫然位列其间。至于修竹与瘦石的结合，更是自宋元以降历代文人画家的拿手好戏，在中国古代的绘画史上，擅写竹石的画家俯拾皆是，不胜枚举。

　　关于竹的画法，一般可分为两类：一类是双勾填色，一类是水墨写意（也有以色代墨者）。前者立足于画，致力于形态；后者立足于写，强调的是风神。赵孟頫所谓“石如飞白木如籀，写竹也应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同”云云，即是以枯木竹石作为例证，来阐释中国画尤其是文人画的书法性原则的。不过，赵之琛的这幅《双勾竹石图》里竹子的画法却用的是双勾。画面下方的土坡上修篁三竿，亭亭玉立，直冲画外，竹叶繁茂，左右纷披，昂抑错落，姿态优美，尤其浅淡的汁绿渲染，更使得整个竹子显生机勃发，清气盎然。

　　从总体上看，赵之琛对竹子竿、节、叶的形态皆能准确的把握，法度谨严，笔法工细，位置的穿插安排，自然合理，疏密有度，颇见功力与匠心。在竹子的前端，画家画有湖石一方，玲珑剔透，瘦峭崛立，此亦中国文人画的惯用手法，其作用一则为了与修竹相互映衬，另一则为了稳定画面。需要引起注意的是，赵之琛笔下的这块湖石形态独特，重心前倾，在构图上显得颇为奇险，而画家却能处险不惊，化险为夷，实属难能可贵。湖石的四周另有茅草随意点缀，益发有助于画面的和谐和自然。

　　通观全画概括而言，赵之琛的这幅《双勾竹石图》在表现内容上并无任何新奇之处，在绘画的语言和技法上也没有多少特别值得称道的地方，然而画家能于平淡无奇的题材中画出情趣，于惯用的语言和技法上尽显功力，却也决非一般庸手所可能企及，殊属不易。

　　该图为纸本、设色，纵128.2厘米，横61.5厘米，为赵氏晚年用意之作，现藏于浙江省博物馆。赵氏生活的年代，封建社会已近尾声，文人画已趋式微，文人画最后一次振起的海上画派已露端倪。赵之琛与海上画派之间虽无直接联系，但其画风中还是或多或少透露出某种绘画体格流变转换的消息，因此，从某种意义上说，也可将赵之琛视海上画派之前的过渡性人物。

　　书法造诣

　　书家未必能治印，但印家必定能书，如不通书法，绝难成一位好的篆刻家。赵之琛不以书名，但书法还是十分可观的，并工行书、篆、隶及绘画。

　　这件小行楷书纵31、横37厘米，有暗格，书自作词三首。现藏上海童氏处。小字写的十分精到，一撇一捺皆见精神，用笔骏紧，笔画起笔处有时重、有时轻，不一而足，起收笔皆干净利落，结构多取侧势，故跌宕生姿。虽然是小幅作品，但却是十分耐看和值得品味的佳作。