作者简介

　　刘墉（1719年—1805年）的书法，不随俗，初从赵孟頫入，法魏晋，学钟繇，兼颜真卿、苏轼及各家法帖，中后不受古人牢笼，貌丰骨劲，味厚神藏，超然独出，自成一家，有名于时，“名满天下”，政治文章皆为所掩。刘书法与同时期的吸取金石碑版营养的翁方纲以及颇具古朴多姿的成亲王、铁保合称“翁”、“刘”、“成”、“铁”四家，与稍后受汉学影响，追踪汉魏六朝，突破“馆阁体”束缚呈现书法新貌的金农、郑燮等相应，起承前启后作用。

　　在刘墉诸多传世书法中，有很多代笔和赝品，特别是刘墉有三姬，皆能代笔可乱真，鉴别真伪代笔，除要辨别整体风格外，可注意图章，如署名“石庵”二字并钤长方“石庵”压脚印或盖有“飞腾绮丽”印者，皆为其姬妾代笔。 

　　刘墉行书轴 冷金笺 纵129.4厘米，横62.6厘米，上海博物馆藏。

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　　刘墉 《行书山谷水仙诗》纸本行书， 114×51cm ， 北故宫博物院藏

　　读诗写字，刘墉始终引为乐事，因为好诗百读不厌，如果再用毛笔写下来，自己印象深刻，还又可以锻链书法。或许正因为如此，有时候刘墉的诗课和书课是分不开的。这件立轴是诗书两课，录写黄庭坚水仙诗，原诗共有八句：“淩波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。坐对真成被花恼，出门一笑大江横。”刘墉很喜欢这首诗，他佩服黄庭坚最后一句学杜甫学得真好，比陈后山学得好。刘墉自己也会作诗，读到好诗的时候，那种快乐是别人难以体会的。从另一个角度来看，黄庭坚这首好诗也间接透过刘墉的书法，和更多人一起分享。

　　资料来源：台北故宫博物院网站清代刘墉书法展

　　作者简介

　　刘熙载(1813年－1881年)在论及书法中“丑”与“美”的关系时，有一段非常有名的话：“丑到极处便是美到极处，一丑字中丘壑未易尽言。” 意思是说，书法艺术上的“丑”，有着语言难以尽述的内涵。在这句话之前，他说： 　 

　　学书者始由不工求工，继由工求不工，不工者，工之极也。《庄子·山木篇》曰：“既雕且琢，复归于补”，善夫！（书概）  

　　这前后两者的意思是连贯的，“不工”就是丑的具体内容，刘熙载将学书过程最后落实在“工求不工”，以“丑到极处便是美到极处”为审美标准，这与传统观念正好相反，自有其独特美妙之处。 

　　刘熙载《行书七言联》 常州博物馆藏

　　作品

　　此作品的书法水平是一般的，并不高明，取法颜鲁公，也部分吸收北碑的成分，写得比较沉着扎实，绝无浮躁媚艳之气，而有雄强豪迈之象。

　　常州博物馆藏，1985年裴立忠先生捐

　　【资料来源】常州博物馆网站