中国画谱是中国绘画教学的重要教材,也是中国画家艺术创作的一种样式。画谱的启蒙作用和艺术价值以及在中国画史中的地位不容忽视。画谱的由易渐难，由简入繁的方法，使学习者不至于耽于死记硬背的困局中，而是除了熟练掌握技法，提高笔墨能力之外，还能探索技法的变化规律和应用方式，活学活用。

　　墨竹作为国画题材萌源于唐，起于宋，盛于元，元代涌现出以李衎、吴镇、柯久思、管道升等为代表的众多墨竹画名家，出现了《竹谱详录》《墨竹谱》》、《画竹谱》等画竹的理论著作，到了明清，文同、吴镇、夏昶、郑燮作为代表人物对墨竹技法的推陈创新做出了重大贡献，同时期的《集雅斋竹谱》、《十竹斋书画谱之竹谱》、《雪斋竹谱》、《芥子园画传之竹谱》等版画竹谱的刻印出版则体现了画竹艺术的进一步发展和兴盛。

　　日前，由当代墨竹画家杜振迎所著，“河北美术出版社”出版的《杜氏草堂竹谱》正式出版发行，进一步丰富了墨竹画谱的内容。

　　《杜氏草堂竹谱》有两种版式，全部采用宣纸印刷，古法手工线装。共分五册：第一册，板桥竹谱；第二册，风竹谱；第三册，晴竹谱；第四册，雨竹谱；第五册，雪竹谱。该画谱是一部以郑板桥墨竹艺术风格为特点，集板桥竹、风竹、晴竹、雨竹、雪竹为一体的墨竹绘画技法典籍。编撰此谱遵循了古人『谱专以法传』的原则，专门介绍绘竹技法。

　　一是为初学者明确墨竹绘画的基本规则与图式，有谱有图，便于入门摹写。大家知道，墨竹是一门悠久的中国传统绘画艺术，既然是艺术就应有其内在规则。据记载，这个规则自唐宋以降，千百年来古已有之。宋代《宣和画谱》中的《墨竹叙论》，元代李衎的《竹谱详录》，元代吴镇的《墨竹谱》，清代《芥子园画传》中的《竹谱》等，均为绘习墨竹之典籍。由于历史所限，纵观古谱似有文字表达多，具象图形少；风晴雨雪各竹虽有分类，但不够详尽；或名曰为谱，尽弃古法专求化境，使后人可望不可及；古之印刷板滞，极具笔墨表现不佳之嫌。凡此，皆不易为后人传习。本谱结合传统墨竹绘画技法，进一步明确了其内在规则，自一叶、一枝、一竿起，至整段排叶、生枝、发竿乃至出梢、结顶等，由简入繁地介绍其结构、用笔、疏密、浓淡等基本技法，力争图文并茂，以便于初学者较为全面地掌握绘竹技法。

　　二是全谱突出郑板桥的墨竹艺术风格。『扬州八怪』之一郑板桥的墨竹，枝枝傲雪、摇风弄雨、瘦劲孤高、豪迈凌云的艺术风格，自近代两百多年以来至今仍为画坛所公认，无出其右者，并为国内外人士