崔子忠《藏云图》
【名称】明崔子忠藏云图
【年代】明代
【简介】绢本，设色，纵189厘米，横50.2厘米。现藏北京故宫博物院。
图上署款：“丙寅（1626）五月五日予为玄胤同宗大书李青莲藏云一图”，为其壮年之作。图绘历史上流传的唐代诗人李白深入地肺以瓶贮浓云以归的故事。道教有“洞天福地”之说，谓由仙人和真人领治，道士居此修炼或请乞，即可得道成仙。而“地肺”乃“七十二福地”之第一地。《道迹经》谓：句曲山（又为地肺山）“居月弗地，必度世，见太平。”而此图上作者自题：“昔人谓巫山之云，晴则如絮，幻则如人，终不及地肺。地肺之山云祖也，春恋恋不辨草木，行出足下，坐生袖中，旅行者不见前后。”如此虚无缥缈，真乃神仙之境。此图窄幅高轴，上下是山石草木，泉水潺，中间将近三分之一画面的是一团浓密的白云，下方坡道上，李白盘腿拱手端坐在四轮盘车上，头微仰，目注白云，若有所思。两童在旁，一童肩背牵绳往前，引车缓行；一童在旁扛竹竿，上挂一瓶瓿，回头与主人比划如何贮得浓云。传说李白贮云回家后，将白云散于卧室内，每天饮清泉卧白云，恍若神仙。何等的清幽纯净！画中衣纹与白云，以微颤的细笔勾成，山石勾、皴松灵，淡墨层层烘染，浓墨点苔，树的枝干则显得劲挺而富变化，或点叶，或双勾叶，也不乏厚重。用色单纯，车轮及山石上染淡赭，而仅在牵绳及瓶瓿包布上罩以花青，画面极其素雅。董其昌称他：“其人文、画皆非近世所常见。”
肖振中有《崔子忠画作〈藏云图〉》题画诗：
行车坐望山中云，悄然涌浮无歇停。
但愿携裹此身去，漫飘直上入天宫。
藏云莫如乘云去，尘世烦虑皆了空。
崔子忠（1594--1644），明代画家，初名丹，字开予：改名子忠，字道母（梁清标《画谱序》亦作“道毋”）,号北海，青蚓（一作青引），生员，明代平度州人，原籍北海(山东莱阳)，后移居顺天（即北京）。崔姓是明代平度名门大姓，崔子忠年轻时曾考中秀才，但由于他“为文崛奥”，其文体文风不符合八股文试卷要求，所以虽然参加乡试，却没有中举。于是，崔子忠从此不再参加科举考试，便以吟诗作画为生。虽然家境清贫，却自得其乐，长年寓居京城，成为颇有成就的布衣画家。曾游董其昌之门。晚年“息影深山，杜门却扫”浏览史籍，每遇有忠考奇节人物、义使、巾帼英雄，便绘图像，立传赞。 李自成克北京后，绝食死。
在京期间，他与文学家钱谦益有过两个月的交往，故钱在《列朝诗集小传》中，对崔子忠的身世作了详细的记述。这是我们今天能见到的有关他的详尽的传记。
崔子忠《伏生授经图》
绢本。设色。此图描绘的是伏生于汉初时将《尚书》传授给弟子晁错的故事。人物衣褶纤细而劲挺，于流畅中略有方折，颇有风骨。配景用笔较为放达。
伏生系孔门弟子轌子贱后裔。秦统一后，朝廷设博士70员以备顾问，伏生即为其一。公元前213年，秦始皇焚书坑儒时，伏生冒着生命危险，暗将述录唐尧、虞舜、夏、商、周史典的《尚书》藏在墙壁之夹层内，由此逃避焚烧之难。秦亡汉立，儒家学派逐渐复兴，惠帝四年（前191年），除“挟书律”。伏生掘开墙壁发现尚有29篇保存完好，这便是成为中国古代史宝贵资料的《尚书》。伏生壁藏《尚书》并将其传播的事迹传到朝廷，汉文帝非常重视，欲召他进朝，但此时伏生已年愈九十，不能出行。于是文帝派时任太常掌故之职的晁错到章丘伏生家中，当面授受。伏生因年迈不能像正常人那样说话，他的话只有其女羲娥才能听懂，只好先由伏生言于其女羲娥，再由羲娥转述给晁错。终于将伏生胸藏《尚书》整理记录下来，补叙出所失篇章，才使《尚书》得以完整流传。自此迄后世，《尚书》之为学，伏生实为传授的渊源。以后伏生弟子又据他对《尚书》的解释，编成《尚书大传》一书，属“外传”之体。后人评伏生传书之功曰：“汉无伏生，则《尚书》不传；传而无伏生，亦不明其义。”
崔子忠的好友梁清标在其所辑刻崔子忠所绘《息影轩画谱》序中称崔子忠：“天启时为（顺天）府庠生，当生于万历年间。”又说他“甲申之变，走入土室而死”，当卒于1644年。周亮工记他“年五十病，几废之。后遭寇乱，潜避穷巷，无以给朝夕。有怜之而不以礼者，去而不就，遂夫妇先后死”，当生于万历二十二年（1594）前后。
根据《书画记》和《神州国光集》等史料著录，崔子忠的绘画作品涉及面很广，在人物、山水、花鸟方面都有涉及，但以绘人物的特长，与陈洪绶并称为“南陈北崔”。他作画用纸或绢素，没有定数，或为卷轴，为中幅册页，为扇面，似乎很随便。
他的同代人孔尚任在《享金簿》中称：“莱阳崔子忠，号青蚓，人物称绝技。人欲得其画者，强之不肯。山斋佛壁则往往有焉。后竟以饿死。予得十八尊者一卷，笔意超迈，神气如生，每一尊者俱有自制小赞，字与画皆儒笔墨。”（见《美术丛书》第一集第七辑）。
周亮工《书影择录》称：“画家工佛像者，近当以丁南羽、吴文中为第一，两君像一触目便觉悲悯之意，欲来接人，折算，衣纹、停分、形貌犹其次也。陈章侯、崔青蚓不是以佛像名，所作大士像亦遂，欲远追道子，近逾丁吴，若郑千里辈，一落笔便有匠气，不足重也。”（见《美术丛书》初集第四辑二三七页）
崔子忠的书画，孔尚任推为“儒者笔墨”，而亮工以贬低丁南羽、吴文中、郑千里等人物画家，来提高陈、崔两家的绘画地位，虽有可值得商榷之处，但在明清以来以仿古为能画，笔笔讲出处，处处要师承，非某宗某派则为野狐禅，画坛了无生气，特别是山水画。自明董其昌画分南北宗，提倡文人画，至清代的四王、吴恽等，把山水画拔高到了无以复加的程度，相形之下，人物画是不被重视的。在这种情况下，人们看重陈老莲、崔子忠，并把他俩并称为“南陈北崔”，是有其特殊意义的。
崔子忠《云中玉女图》
【名称】明崔子忠 云中玉女图
【年代】明代
【简介】纸本设色，纵169厘米，横52.9厘米。上海博物馆藏。
崔子忠擅长人物、仕女，他的画风远追晋人唐意趣，不囿于宋元窠臼。画法近于南唐的周文矩，衣纹多屈曲转折，墨色灵秀，设色清丽。他兼工肖像画。人物画闻名大江南北。他的许多人物画，衬以山水景致，益显精妙。此图笔墨精妙，设色清雅，有飘渺空灵之感。
画史上都说崔子忠“善画人物，规模顾、陆、阎、吴名迹，唐以下不复措手。白描设色能自出新意，与陈洪绶齐名，号南陈北崔”。这种评论是近乎实际的，他绘的《桐荫论道说法图》（亦藏于北京故宫博物院），一看题记，有人有可能误认为是陈洪绶画的。其好友梁清标在其死后为其辑刻的《息影轩画谱》，其人物造型、表现方法与陈洪绶的《水浒叶子》亦很相近。故有“南陈北崔”之说。其实，他们两人在画风上是不相似的，故谈不上相互代替的问题，他们都以人物画为主要特长，社会声望也不分轩轾，但却各有特色。陈洪绶的作品才气横溢，寓美于形色，而崔子忠的作品却朴实无华，寓意于内蕴。按梁清标的说法，崔子忠晚年“息影深山，杜门却扫”，浏览史籍，每遇有忠考奇节人物，义使巾帼英雄，绘图像，立传赞，虽称自娱，也可以起“顽廉懦立”，立德、立功、立言、立像，合称为四不朽之作。正因其作画极为注重立意，因此为当时的文人和画家们所推崇。崔子忠善于表达历史题材，尤其喜欢画文人们的风流韵事，他的《云中玉女图》、《苏轼留带图》、《桐荫博古图》、《临池图》以及罗汉道释等图，都是人物画，也都具有来历，题材不见得新鲜，但由于他构思画法有新意，或多或少加进自己的东西而成为新作，也是耐看的。这些评说者，对崔子忠的画风、画貌，可能不胜了解之故，或许从未见过崔子忠的绘画真迹。因此，他们所谈的崔子忠绘画艺术是不够客观和全面的，毫无学术价值可言。崔子忠的绘画难道就是这么个模样？
（明）崔子忠 《云林洗桐图》 |
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倪瓒角巾褒衣。伫立峰石下。一姬随后。从以女奴。均捧盥匜。其前碧梧亭亭。一奴注水於槃。一奴攘袂而洗。自题。古之人洁身及物。不受飞尘。爰及草木。今人何独不然。治其身。洁其澣濯。以精一介。何忧圣贤。圣贤宜一。无两道也。慎吾老先生之谓与。为绘倪元镇洗梧桐一事。以祝其洁可与也。若夫严介自修。三千年上下周秦。及今日无两人。吾谓倪之洁。依稀一班尔。自好不染。世之人被其清风。曰君子嘉乐。端与斯人共永也。长安崔子忠识。钤印一。子忠之印。
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崔子忠的存世画作不足二十件，而目前上海博物馆举办的“南陈北崔”画展中崔的八张画，几乎是国内藏品的全部。此亦崔子忠淡于名利，极少酬世所致。
崔子忠《杏园夜宴图》(部分)
此图描绘文人在和煦的春夜设宴的情景。院内杏花芬芳，湖石秀美，文人展卷雅赏，仕女闲游，仆人煮茶，闲适雅逸之趣透溢而出。人物造型清瘦俊秀，设色柔润，用透明的淡色表现出梦幻般的春夜氛围。崔子忠人物画师法南唐周文矩，衣纹屈曲转折，画风清丽，个性鲜明。此图系晚年所作。
崔子忠存世画作选，点击进入：
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【链接】 崔子忠诗选
《西山滴水岩二首》其一
入不知高下，山春水似秋。星河平地看，鸡犬半天游。
洞腹藏元气，山根养洑流。白云朝出宿，知是绕神州。
年代:明 作者:崔子忠
《西山滴水岩二首》其二
石似当空立，岩疑急就成。雨花山庙湿，雷树羽宫晴。
绝壁洪荒在，阴畴晦朔并。古潭龙夜语，徐戛应泉声。
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年代:明 作者:崔子忠
